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    《徐悲鸿讲艺术》选录了我国著名画家、美术教育家徐悲鸿先生的艺术随笔数十篇,是对他的谈艺文章的又一次整理结集。徐悲鸿先生有着丰厚的艺术学养和创作实践,避免了“门外谈艺”的粗浅与尴尬,在《徐悲鸿讲艺术》收录的文章里,既有评论家式的关于绘画美学的鉴赏,又有作家漫谈式的对于世界艺术的感悟,还有作为艺术家对绘画技艺的专业探讨,极具文学欣赏价值与专业研究的借鉴功用。
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    为什么比起一流的好莱坞电影,你拍的片子总是差点什么,总是让人感觉生硬和虚假?你缺少什么?优秀的演员,先进的设备,高超的编剧?还不完全。你还缺少技巧,掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感,让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片,那些设备是你买不起的,钱也是你花不起的,但没关系,我们就是想告诉你,只要一台手持摄影机,你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并
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    本书分为绪论、序编、上编、中编、下编五部分。绪论对传统上古音研究的观念和方法进行了回顾和总结。序编讨论的是传统古音学的基础研究工作,即今音学和等韵学的基本知识和研究概貌。介绍了《切韵》系韵书的形成和发展以及《切韵》音系的基本框架,对等韵图、等韵门法以及早期等韵学进行了简明扼要而又全面深入的总结和陈述。这两部分约占全书篇幅的四分之一。上编、中编、下编是全书的核心部分,即论题“传统古音学研究”之所在。
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    设计史上的经典文献,设计师必备工具书。本书是著名美术理论家约翰内斯·伊顿毕生色彩研究的精华,至今仍被视为现代设计的必修书目。这位包豪斯学院色彩构成与基础教育理论的奠基者,不仅向我们揭示了色彩的客观原理,还从规律中解放出来,进一步洞察色彩是如何映射出我们的心理与人格。借助这份珍贵的研究,我们被引领至一个极富趣味的色彩世界,并在这种斑斓之中获得一种全新的观看之道。
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    《配色原理与色彩搭配实战宝典》详细讲解了色彩的基本理论以及常见色系的配色设计方法,并给出大量的配色设计案例。除了色彩基本理论之外,还专门讲解配色设计法则,为实际的配色设计提供明确的指导和依据。《配色原理与色彩搭配实战宝典》共10章,内容主要包括色彩基本原理、配色设计法则、红橙黄绿蓝紫等各类色系配色和综合配色的设计方法和大量案例,以及面向特定领域和对象的配色设计方法等。每个配色方案同时给出了CMYK
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    《拉奥孔》德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛的美学著作。副题是《论诗与画的界限》。莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理,论证了诗和造形艺术的区别和界限,阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性。此次再版将增加相关美术作品作为插图。
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    《艺术与现实的审美关系》针对当时流行的唯心主义美学观点,提出“美就是生活”的唯物主义论断,要求文学再现生活,说明和评判生活,作“生活的教科书”,发挥积极的社会功能。这本文集包括多篇著名的文章,比如《美》《美的反面》《崇高与滑稽》《伟大——非崇高》《悲剧的概念》《命运的问题》《弱点与道德上的罪过》《艺术中的美与现实中的美的比较》《建筑、雕塑与绘画》《艺术与现实的审美关系》《所谓“创造”》《艺术价值的
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    戏曲研究必读书。《宋元戏曲史》是中国第一部系统研究戏曲发展史的专著,材料相当丰富,治学态度谨严,颇有影响。其中有些见解(如关于杂剧的历史分期)更为研究界长期沿用,被公认为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。全书共以宋、元两朝为重点,徵引历代有关资料,考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程,描绘出清晰的途径和线索。
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  • 从审美的角度讲艺术,全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时,对艺术的理解处处指向人生,探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。最后,通过对艺术作品的欣赏,提炼中华美学精神,提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵,走进艺术的世界,领略人生的趣味,感受中华美学的精髓。
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  • 本书是陈丹青视频节目《局部》第一季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高,从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥,从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家,从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才,作品亦然,虽经历史“隐没”而显得“次要”,却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述,艺术史退为背景,艺术家,才是主角。
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    牛津艺术史(第一辑),牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书,由英语世界权威学者撰著,采用开放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。从中华民族传统艺术瑰宝到古风与古典时代的希腊艺术,从风景与艺术之间充满诗意的崇高想象到当代设计中的民族诉求,从14世纪以来意大利文艺复兴时期的艺术与商业贸易发展之间的密
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    《艺术的力量》带领我们踏上大开眼界、扣人心弦的奥德赛之旅,聚焦八件无与伦比的大师之作,从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚,到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来,他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折点,在这个转折点之后,他们创造出了某些空前的,甚至永远改变了艺术发展进程的杰作。被围困的英雄——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——其中的每一
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    本书采用由浅入深的方式介绍有关色彩的基础知识、表现印象、囊括面极广的配色技巧及色彩在各个不同领域中的实际运用等,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论,并对例举设计作品的概念、策略、配色鉴赏等进行深度剖析,从而达到预期的沟通目的。书中观点明确,图文并茂,通过列举大量的商业案例,以及结合设计案例的特点,对案例进行专业的配色分析,可大大提高读者的色彩审美眼光及掌握色彩的实际应用法则,有助于所有想要涉入配色领
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    艺术是人们对美、思想、境界的一种概括与表现,可以说,自人类产生以来,艺术就存在了,成为与人类生活休戚相关的话题。艺术活动也是人类文明史开始的标志之一,代表着不同时期的人类生活场景和文化发展水平。因此,我们要想知道人类的发展史,要想了解中国和世界的文明传承,要想培养自己的审美观和创造能力,就去了解前人留下的这些宝贵的艺术遗产吧!本书内容包罗万象,博而不乱,精选出绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏
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    本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面,配以两百余幅经典图像,与BBC同名纪录片一起,改变了西方一整个世代的观看方式,也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言,本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。
    艺术理论3.7万字
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  • 当你看到一件艺术品时,先想知道什么?苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你,任何人在观看一件艺术品时,常问的两个问题是:我喜欢它吗?这是谁的作品?而拍卖师则会再加上三个问题:它值多少钱?五到十年后它将值多少钱?如果人们看到它被挂在我家的墙上,他们会怎么看我?其实,现在很多人都会像拍卖师一样,直接关心艺术品的价格而非审美价值。《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系,用一个全新的视角窗口,
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    《评书》主要内容分为评书该说、传统评书、评书艺术名家等章节。中国文化知识读本:评书》在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时,结合社会发展,注入了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式,把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星,组成了灿辉煌的中国文化的天穹。
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    本书精选美学大师宗白华先生“谈美”经典名作33篇,分为“何处寻美”“艺术之美”“文艺美学”三辑,包括《美学的散步》《中国美学史中重要问题的初步探索》《中国艺术意境之诞生》《中国诗画中所表现的空间意识》等,内容涵盖诗歌、书法、绘画、戏曲、音乐、舞蹈、园林、雕塑、建筑等艺术门类,论述融贯中西美学,尤侧重如何欣赏艺术作品,如何建立一种审美的态度,直至形成艺术的人格,堪称“中国人的美学入门经典”。本书还配
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    《中国美术史》是胡蛮一生中关于国美术史研究的代表性著作。它是中国最早一部运用马克思主义唯物史观和第一文艺理论完成的中国美术史著作,其提出马克思主义是新文化的基础,文艺要为工农兵服务,要与工农兵结合,开创了利用马克思主义和毛泽东思想研究中国美术史演变的先河,在中国美术史学界占有一席之地。
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    本书稿打破常规的基础课教学方式,作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用,内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用四大板块,即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述,在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确,图文并茂,以大量的图例说明色彩构成的基本原则以及设计在视觉传达、环
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